像做學問一樣做設計
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像做學問一樣做設計一

這篇文章的主題,其實在腦子里已經有一段時間了。趁著這兩天準備開始自己的每月一篇的翻譯設計類文章的計劃,于是想結合譯文來寫一點關于這個主題的一些想法。巧的是在medium上發現了一篇文章,叫《The Day You Became A Better Designer》。作者是Tobias van Schneider 。關于作者,具體的我沒有了解的很多(有興趣的可以自己去科學上網查看他的個人網站和資料),從他的設計作品和文章來看,是一個一流的設計師。他是一個自學成才的設計師,沒有上過大學,現在在紐約從事設計工作,很令人欽佩。

其實這篇文章寫了2年多了,早已經有人翻譯過,但這對于我來說,并沒有影響,我想借著自己翻譯的過程一邊深入了解一些設計師的態度和看法,也順便補習下自己那早已忘得差不多的英語。

 

— ?以下是文章的譯文(人生首翻)—?

最近我的文章收到很多的反饋。(非常感謝?。?。有人贊賞我文章那些寬泛和另類的選題,也有些人問我為什么不選一些實實在在關于設計的主題——比如說“如何解決用戶體驗的問題等等”或者“如何創建完美的響應式網站?!薄@是個合理的問題。

 

當我開始寫文章,大部分時候我都是為了自己寫的。我不喜歡撒謊,不管是對你們還是對我自己。我許諾過,自己要做一個十分真誠的人。

 

我不想談論關于用戶體驗的難題或者例如如何建立一個完美的網格系統之類的話題,是因為我堅信這真的太無趣了。誠然工具和技巧很重要,但是這無法讓你面對一個更大的格局時成為更好的設計師。

 

在我有記憶以來,我從沒讀過任何關于設計的書籍,也沒有關注什么設計博客,也幾乎不讀設計雜志。

 

這只是我個人的方式,但這是源于那個還沒人真正想明白的信念的基礎上的。

 

我承認有些時候我會錯過一些網站設計的最新趨勢,同時我的快捷鍵目錄本來可以更大一些。

 

對我來說,努力去成為一名更好的設計師意味著去努力成為一個更好的人,是的,就是你聽到的這么俗氣。不論你是做廣告設計還是產品設計,每一種設計師都要應付一大堆不同的難題。但無論一開始擺在我們面前需要解決的難題是什么。到了最后每個設計師要面對的都是人的問題,

 

如果有一天,我開始去了解設計行業之外的世界以尋求靈感和創意,或者開始閱讀關于哲學,心理學,藝術或者自然科學等等其他領域的書籍,那個時候,我才能成為更好的設計師。

 

如果有一天,我不再只一味地與設計同行交流,而開始結交很多不同行業的朋友。同時,我也開始意識到不管在哪個辦公室工作,坐在我身邊的不再是設計師的時候,我才能成為更好的設計師。

 

在認知心理學領域有一個名詞叫“確認性偏見”。它的意思是說,人們總是傾向于同意與我們意見一致的人的意見,人們傾向于結交和自己觀念想法類似的人,這會讓人們感覺更自在。

 

作為設計師的我們,具有更強的確認性偏見。我們不僅自豪于持有自己的觀點,而且總是抱有很強的主觀看法然后去爭取同行對自己一致的認同。

 

這會導致我們這些設計師給自己創造了一個透明的隔離泡。我們參加那些只有設計師的會議,聽些一樣的演講,看一些設計師寫給設計師的雜志,和一群設計師交流,這就好像把我們自己隔離在了只有設計師的一個圈子里。

 

我們的視野會因我們自己的局限而受限。這一切的唯一好處就是避免了其他設計師和我們的想法與理念產生矛盾。這似乎會讓我們感覺更自在和享受,但這其實是個看似愉悅的陷阱而已。

 

作為設計師的我們,難道不是應該對其他領域和話題最充滿好奇心,同時抱有最開放的心態的么?難道我們不是應該能做其他人無法做到創意么?畢竟,我們稱自己為設計師,我們在為成千上萬的人設計的產品和服務。

 

當我們不斷地學習不同領域的知識,我們可以在我們的作品中呈現更豐富的內涵和意義。到最后,會讓我們的設計能力更優秀。

 

舉個例子,讓我來看看當下最優秀的傳媒設計師們,他們為《紐約客》和《商業周刊》的設計雜志封面。

 

他們之優秀不是因為他們的技巧和工具,而是因為他們沉浸在那些政治和文化的話題中。他們搜集和迸發的創意都與他們本身的專業領域無關。設計對他們來說更像是一個工具和框架,只是為了讓他們將得到的信息表現出該有的意義而已。

 

這是他們本身的一部分,并不是在說那種每個項目開展前做的一些簡單的調研工作。他們是傳達者,這就像他們作為設計師是一樣的。

 

這同樣適用于任何一個設計領域。

 

就像Walt Whitman說過的:要有好奇心,不要妄下判斷。無盡的好奇心和開放心態是偉大設計師最重要的特征之一。

 

這就是為什么我喜歡和不是從事設計工作的人們相處,包括任何挑戰我的想法,不同意我的觀點,以及能給我新的視角的人。作為一個全面的設計師和人類,這就是讓我自己成長的方式,同時也轉變成了我的能力。

————————–?譯文到此就結束了—————————


作者在文中提到他自己并不看設計書籍,可能真的不適合我們國內大部分的設計師,因為國內的設計水平本來就低,我們生活在一個基本上沒有什么審美的環境當中,因此沒有了這方面的熏陶,就必須通過閱讀很多的設計的理論書籍和優秀的設計作品來逐步的彌補。而且每個人的學習能力和學習曲線也不一致,不能盲目地依葫蘆畫瓢,還是要根據自己的情況,取長補短。

借著這篇文章我來談談我自己的想法。

設計無界

在這里,我想先說說我特別喜歡設計這個工作的原因。在我看來,每一個項目就好像是給自己新開了一門課,因為在項目開展過程中,總能碰到自己不曾碰到的,或者是自己以前不懂的,又或者是自己的能力還不太擅長的問題,每一個問題都會引發我強烈的好奇,我很期待自己又能在這個項目中學到什么,或者能在這個項目完成時,自己完成些什么?;蛟S,這種每一天都不一樣的挑戰的感覺,讓我深深地喜歡上了設計這個工作。解決問題的過程雖然伴隨著痛苦,但是痛苦后收獲的快樂是那種簡單乏味的工作無法給予我的。而對我來說,設計是無界的,我從來不把設計工作分為UI,平面,印刷、產品等各個細分領域,在我看來,只要是我工作能力范圍內的,可以解決用戶問題的工作,我都必須要可以勝任。所以,不斷提高我的工作能力和拓展工作范圍,也是我對自己的基本的期望。

工具和技巧是重要,但不是最重要

這個話好像不太適合說給剛入門的設計師聽,但轉念一想,剛入門的設計師最需要培養的真的不是使用工具和技巧,而應該是設計的思維方式。不過對于半路出家的設計師來說,貌似都得靠自己悟,我的理解里,工具和技巧就好像是武功招式,而設計的思維方式和審美水平就像是內功心法,招式可以在短時間內強化訓練去學會,而內功心法,只能依靠年復一年,甚至幾十年如一日的修煉,才能有所成。放到設計里也是一樣的。對于初學者來說,誠然,今天學一個很酷的配色,明天會一個很屌的排版樣式,看似是很有收獲,但是當真正碰到設計工作時,基本上是沒有可以照搬硬套的招式。每個設項目都有其獨特性,任何的排版、配色、圖片等等各種元素都必須與其要表達的主題相契合,學習不應該只是學習表面看起來是怎么樣,而是應該明白為什么會這樣,如果換個情況又應該如何。除非是專門地學習一個軟件的操作,不然不要單純地照搬所謂的工具和技巧,要深入去學習這些技巧背后的設計思維方式,這樣才能舉一反三,觸類旁通。

像做學問一樣做設計

思考的重要性

隨著從事設計的年限慢慢累積,我逐漸意識到想做出優秀的設計必須要有深入地思考,要有做學問的心態去對待每一個設計的項目。很多初級設計師,甚至是做了很多年的設計師的設計水平長期停滯不前,除了審美水平沒有提高之外,很大一個原因就是對設計項目缺乏自己獨立的深入思考。

這種思考又可以分為整體思考和細節思考。我認為的整體思考是對項目的整體目標和定位的思考,其實就像是一張海報、一本產品樣冊、一個網站、一個app,任何的設計的出發點都是有目的的,只有在有方向的情況才能集中力量去解決問題,而很多初級的設計師,對待任何設計工作都是需求方說什么,就依著怎么做,根本就沒有從表面需求中提取出真實需求,只有抓住了真實需求,核心目標,才是做好設計的根本,就像很經典的一個市場營銷學的案例說的,一位消費者想買鉆孔機,他并不是想買鉆孔機,他是想要那個孔而已。確定目標,確定風格,確定表現形式,從項目的全局上審視,為后面的細節處理確定大的框架。這就好像畫畫一樣,要先有整體輪廓和結構,再有大的明暗調子,然后才是添加各種細節。

細節思考,也就是作品元素的邏輯問題。用什么元素來表現,用什么配色方案,怎么構圖,怎么排版等等一系列的問題,只要在畫面中出現的任何一個元素,不管是正形還是負形,文字還是圖片,偶要經過嚴格的思考和安排,有沒有多余的元素,在不在合理的位置,視覺的順序如何,任何一個細節都會影響到作品表達主題,這一切都需要經過縝密的思考。其實細節的思考是一件永遠都無法最終完成的事情,就像那句話說的,永遠沒有徹底畫完的畫。


細節為作品主題服務,主題決定作品的細節。

說實話,我在設計中開始學會思考,是通過讀書慢慢學會的。我不是一個很有天賦的人,總結能力也不強,因此一些優秀的設計書籍對我來說就是良師益友,不僅教會我很多設計的理論和概念,也讓我明白設計的思維過程和方式,同時也開拓了我的眼界,讓自己甚至開始有了一些在設計中考慮節約資源、保護環境的理念,而不僅僅局限于解決眼前的問題,和滿足一時的需求。

思考得有多深入,作品才有可能有多牛逼。

保持好奇心

設計是一種創造性地解決問題的工作,因此一個設計師的知識面和眼界的寬窄直接決定了他設計水平的極限。就像好的工業設計師得懂各種材料的特點,工藝的局限,人體工程學原理,物理學甚至化學的知識,而且還包括用戶心理學,用戶體驗的研究等等各個方面的學問和知識。那作為一個視覺類的設計師,尤其是全棧設計師,不僅要懂視覺設計的各種知識,還要動前端代碼,同時還要去學習很多關于產品,關于用戶體驗的知識。

拿印刷品來說,想做一個好的裝幀設計不僅僅要有很好的平面排版功底,還必須對印刷材質有不少的了解,對各種印刷工藝也有一定研究,知道什么材質可以做出什么效果,什么墨水印在什么紙張上會出現什么問題,什么的紙張適合用什么工藝處理。如果想設計出與眾不同的好作品,那就必須比別人懂得多。所以,做設計在我看來就是做學問,不斷地接觸新的問題,不斷地學習新的知識,各個領域各個行業,只要能做出更好的設計作品,就要不斷地去學習。

以前有朋友跟我說,你什么都學會不會什么都不精?我有段時間也同樣產生過疑慮,后來慢慢地我釋懷了,發現我學的東西都是互相促進的,就像我學了攝影并不會影響我的設計,反而在一些圖片的選擇和處理上更得心應手。不管和設計有沒有直接相關,學習到的只是其實對自己來說都是有益的。說句最實在的,反正多學點總沒壞處。

有點情懷不是壞事

就像有些人做設計是為了養活自己,對他們來說設計只是一份工作;有些人做設計是陰差陽錯,得過且過;有些人做設計是真的喜歡設計,享受著這份工作帶來的名譽和財富;而有些人做設計是為了使我們國家的設計水平不斷提高貢獻自己的一點力量;還有的人做設計是為了讓他身邊的人生活得更美好。

同樣做設計,都有各種各樣不同的驅動力,但有更深刻的目標的人總能成就一些不一樣的事。

我自認為自己是一個輕度理想主義者,對于設計,有一點自己的堅持和憧憬。堅持十年二十年的,我相信有一天我會實現自己的理想。

 

編譯:Han ? ? ? ? ?校對:逗砂
原文鏈接:https://medium.com/desk-of-van-schneider/the-day-you-became-a-better-designer-68ee48e1c34c#.ugnlo7xm2
本文由非科班設計翻譯小組的Han翻譯并編寫,?歡迎關注非科班設計公眾號:

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